Fem kategorier del 2.

Denne ideen fikk jeg ved å se et lignende bilde. Bare da var hele begynnelsen på stammen klar, og resten uklar. Jeg synes det var mye tøffere med bare en liten del som var klart. Det ble en mye mer spennende komposisjon Det var veldig fint lys ute den dagen. Lyset var sterkt, klart og naturlig. Kameraet er noe uvisst, men det er et kompakt kamera og innstillingene er: Eksponeringstid - 1/500 sek, ISO-400, Blender åpning. Redigert skarpere i photoshop. 

Denne ideen fikk jeg ettersom det er populært å ta bilde av rust. Jeg syns bilder av rust blir

stilige. Jeg syns komposisjonen ble bra siden blikkfanget er på den rusta kjettingen. Lyset

var like flott som på det andre bildet, naturlig, sterkt og klart. Kamera noe uvisst. Innstillingene: Eksponeringstid 1/80, ISO 320, Blender åpning 2,65.

  

Dette bilde tok jeg fordi jeg ville ta bilde av regndråper på et strå. Jeg følte jeg fikk et god utsnitt, ble fornøyd med plasseringen av strået og bakgrunnen. Strået er i det gyldne snitt, og det første du legger merke til. Regndråpene skaper mer liv i bildet. Komplementær kontrasten slår inn i dette bildet. Den lyse blå snøen sammen med det oransje strået, det er også lys og mørk kontrast. Lyset er likt som på de to bildene ovenfor, og kameraet er uvisst, men innstillingene er: Eksponeringstid 1/30 sek, ISO 250, blender åpning 2.

Innstillinger: Eksponeringstid 1/30 sek, ISO 250, blender åpning 2.

Innstillinger: Eksponeringstid - 1/100 sek, ISO - 160, Blender åpning -2.

Innstillinger: Eksponeringstid 1/40sek, ISO - 80, Blender åpning - 2,65.

'

Her er ideen å få kontakt mellom menneske og dyr, og skape et følelsemessig bilde. 

Syns komposisjonen ble bra, blikkontakten mellom hunden og jenta er i det gyldne

snitt. Lyset er kunstig, svakt og mykt. Kameraet som er brukt er noe usikkert,

ettersom det ikke var mitt kamera. Det samme med innstillingene.

Jeg har lært at det er veldig vanskelig å ta bilder av dyr. 

Samme ideen som på forrige bilde. Kontakt mellom menneske og dyr. Her

ble jeg spesielt fornøyd med komposisjonen, bare det lille øyet til hunden

gjorde masse med bildet, det er et blikkfang. Lyset er mykt, kunstig og svakt.
Kameraet som er brukt er noe uvisst, derfor har jeg heller ikke innstillingene. 

Dette bilde tok jeg på skolen i forbindelse med en annen oppgave, men jeg synes at det ble et veldig bra portrett. Komposisjonen er på den måten at det er fokus på jenta, bakgrunnen er nøytral og krever lite oppmerksomhet. Lyset er naturlig og mykt, ikke for sterkt. Kamera som er brukt er skolekamera, ikke sikker på hva det heter og har derfor ikke innstillingene som er brukt. 

Likt som det andre portrettbildet er dette redigert. Det er for å få sterkere farger og fler kontraster. Det er redigert likt, lysere øyner, finere hud og sterkere farger. 

Ideen bak dette bildet var å få bilde av snøen i luften. Kombinerte det med et portrettbilde av naboen. Meningen var å få med de beste trekkene hennes, og jeg følte jeg fikk dette til. Komposisjonen er noe bra, ettersom hun står i det gyldne snitt. Hun får et sterkt lys på seg, ettersom jeg brukte blits siden det var mørkt ute, men jeg syns dette fungerte bra. Jeg har brukt et Canon speilrefleks kamera på dette bilde. Instillinger: Lukkertid: 1/60, Blenderopning: 5.6, ISO: 200. 

Som du sikkert ser så har jeg redigert bildet. Det er bare helt vanlige redigeringsteknikker som er brukt. Hvitere tenner/øyner, glødende hud. 

GIF - Bilde som beveger seg

Morten Krogvold

Oppgaven vi har fått på skolen er å presentere og fortelle om en kjent fotograf. Jeg fikk den norske fotografen Morten Krogvold.

Morten Krogvold er en kjent fotograf innen portrett. Han er særlig kjent for portrett av kunstnere, politikere og andre kjendiser. Han har gitt ut en god del bøker, og holdt utallige utstillinger. Han driver aktiv med undervisning i både inn- og utland.

Krogvold vokste opp på lille Langerud i Oslo. Han ble i 10 års alderen kjent med å ta bilder, ettersom han fikk et Kodak Brownie-kamera da han ble utskreven fra sykehuset etter han hadde hatt en hoftesykdom. I ung alder hadde han veldig lav selvtillit, og følte at han ikke klarte noen ting, men da han fikk kamera økte selvtilliten fordi han følte at han klarte å mestre noe. Han begynte å lage noen bilder i mørkerommet, de var ikke så fine, men han syns det den gang. Han trivdes ikke på skolen og hadde det ikke så greit, men å ta bilde var noe som interesserte han.

Tankene kommer raskt til Morten når han skal ta bilder. Han har mye på hjertet. Han mener selv at det ikke er vanskelig å ta et godt bilde, og at det ikke handler så mye om teknikk. Han er også veldig glad i amatører, siden de kommer fort opp på et brukbart nivå.

Inspirasjonen får han fra andre kunstarter, han mener selv at han kanskje er litt for mye inspirert. Det er snakk om opera, ballett, teater, film, musikk og litteratur. Bildene hans er veldig melankolske (veldig kreative). På fotolinjen på yrkesskolen så han en film som het ”Viskingar och rop”. Han ble så redd av den filmen at han måtte se den 4 ganger på rad. Han ble så inspirert! Masse lys, stemning og farger som var enormt sterke. Da fant han ut at det var slike bilde han ville jobbe med resten av livet.

Som sagt er han mest kjent som portrettfotograf, og det han jobber mest med på portretta er munnvikene og øyenkrokene. Han mener at det er der hemmelighetene i bildene ligger. Han prøver å få portretta til å skjule en hemmelighet og ikke røpe alt. Han vil heller ikke at modellen skal være avslappet, han vil at de skal utstråle en energi.

Morten Krogvold er en ung 60-åring som vi helt sikkert vil se mye mer til i lang tid fremover. Han sier selv at han vil fortsette å fotografere til han dør, og det lover bra.

Her er noen av hans kjente verk

Her har jeg hentet informasjon og bildene til Morten Krogvold

Photoshop

Svart/hvit bilde

Det er mange måter å lage et svart og hvit bilde på i Photoshop, men vi har lært å redigere det om til svart/hvit på best mulig måte. Nedenfor er det bilde jeg vil redigere om til svart/hvit

Det første du gjør er å gå inn på Image, velge Adjustments og trykke på Gradient map. 

Du får du opp en boks hvor du stiller på at du skal ha en svart/hvit effekt.

Hvis du vil gjøre mer med det svarte og hvite bilde, endre kontraster eller lys, så går du inn på Image -- Adjustments -- Curves

Sånn ble bilde tilslutt.

Portrett

Det er mange bilder som kan kalles portrettbilde, men personen skal være i fokus. Du kan for eksempel ta et actionbilde, et idrettsbilde, eller bare et helt enkelt og rolig bilde av en bestemor som strikker. Det som er viktig er å tenke på hva som er typisk og beskrivende med den personen du tar bilder av. 

Det er viktig å tenke på lys. Den beste tiden for portrettbilder utendørs er tidlig på morningen eller en sen ettermiddag, fordi da er lyset mykt og enkelt å jobbe med. Det er ikke for skarpt, og det skapes ikke skarpe kontraster og skygger under øynene. Du må også huske å ha en god komposisjon, et godt utsnitt. De største feilene når vi tar portrett er at vi står for langt unna personen, veldig viktig å gå nærmere sånn at fokuset havner på ansiktet. 

Dette er hentet fra: http://foto-hobbyistene.org/index.php?option=com_content&view=article&id=68:8-enkle-tips-til-bedre-portretter&catid=53:portrettfotografering&Itemid=102

Her er et bilde av Helena. Jeg føler at jeg har fått frem hennes beste trekk i dette bildet, og det er fokus på ansiktet, med mye bra naturlig og mykt lys. 

Fem kategorier

Fotooppgave.

Vi har fått en fotooppgave som går ut på å ta 10 forskjellige bilder innen en eller flere av de fem kategoriene nedenfor og skrive om dem. Vi skal også ta et bilde utenom eller fra de 10 som vi skal begrunne hvorfor det ble plukket ut til å være best. 

1. Lys 2. Vann 3. Venner 4. selvvalgt tema 5. komposisjon

Her er det bildet utenom de 10. 

Jeg valgte dette bilde fordi jeg føler det forteller en historie. At de for eksempel nettopp har vert på fisketur og fanget hummer til middag. Hummeren lever fortsatt, og det ser ut som den prøver å flykte før mannen i bakgrunnen tar den for å koke den. Du ser i bakgrunnen at de er på et kjøkken, og det er 3 mennesker som venter på å få middag. Lyset treffer hummeren, og hummeren skinner. Lyset er kunstig, skarpt og varmt. Blikkfanget faller på hummeren, samt det gyldne snitt er også her. Jeg liker at hummeren er skarp, mens bakgrunnen er uklar, det skaper liv og dybde. Her har jeg lært om blenderopningen. Kameraet jeg har brukt: Canon IXUS 220HS. Innstillingene jeg har brukt: lukkertid 1/30, blenderopningen 2.7, eksponeringsknappen -2/3, ISO 800. 

Dette var de 10 bildene som jeg tok i forhold til oppgaven om 10 bilder innenfor 5 kategorier. 

Her har jeg tatt bilde av kjæresten min og hunden hans. Bildet går under kategoriene komposisjon og venner. Dette bildet viser tydelig at de er to gode venner som viser kjærlighet til hverandre. Lyset er svakt og kunstig. Utsnittet ble jeg fornøyd med, siden det er bare det viktigste i bildet som viser, så syns jeg den blå genseren hans skapte liv. Treningsapparatet i bakgrunnen skaper dybde. Kamera som er brukt: Canon IXUS 220HS. Instillingene som er brukt: Lukkertid 1/60, blenderopning 5.0, ISO 800. 

Her var jeg og kjæresten min ute og gikk tur med hunden hans. Kategoriene bildet går udnder er lys og komposisjon. Jeg ville få et bra bildet av hunden i fart, derfor slapp vi henne ut av båndet. Her ser du tydelig at jeg har klart å fryse bevegelsen når hun hopper.  Det er mange kontraster mellom lys og skygge, og her er lyset veldig sterkt, skarpt og naturlig. Hunden er i blikkfanget, men ikke i det gyldne snitt. Her er det også naturlige linjer langs grinda for eksempel. På dette bildet viser det at jeg har lært om lukkertid. Kameraet som er brukt: Canon IXUS 220HS. Instillingene: Lukkertid 1/100, blenderopning 5.0, eksponering -2/3, ISO 125.

På dette bildet har jeg tatt bilde av en jernbolt som er rustet. Vil si dette bildet går under kategoriene lys og komposisjon. Her er lyset skarpt og naturlig, og skaper skygger. Jeg fikk ideen siden jeg føler alle bilder med litt rust på blir bra. Blikkfanget er på jernbolten, den er klar og fin, mens bakgrunnen er uklar og lys. Kameraet som er brukt er: Canon IXUS 220HS. Innstillingene som er brukt: Lukkertid 1/400, blenderopning 2.7, ISO 100. 

Dette bildet tok jeg også da jeg var på tur. Kategoriene bildet går under er lys, vann og komposisjon. Ideen var vell å få bildet av en bekk med rennende vann. Treet til høyre står i det gyldne snitt, og er blikkfanget. Jeg tror dette bildet kunne passet godt til Halloween hvis jeg hadde redigert det i svart og hvit, og litt mørkere. Treet så så gammelt ut. På dette bildet er det forandringer i lyset. Det er naturlig, kaldt, rolig og skarpt på samme tid. Syns også det var kult å få med det brusende vannet. Kameraet jeg har brukt er: Canon IXUS 220HS. Innstillingene som er brukt er: Lukkertid 1/160, blenderopning 2.7,eksponering -2/3, ISO 100. 

Dette bildet tok jeg på turen opp til Månafossen, som var en gym oppgave. Ideen bak var å få fanget vannet ved hjelp av lukkertid. Greinene som stikker ut til høyre skaper helhet og dybde, men det ser også ut som om jeg er nærmere fossen enn det jeg egentlig er. Bildet går under kategoriene vann og komposisjon. Fossen er blikkfanget, men jo lenger du ser jo fler detaljer kommer frem. Lyset er rolig, naturlig, ettersom det var overskyet den dagen. Kameraet jeg har brukt: Canon IXUS 220HS. Instillingene som er brukt: Lukkertid 1/160, blenderopning 5.6, ISO 640. 

 Her har jeg tatt et bilde av hunden til kjæresten min. Vi gikk tur rundt Edlands vannet, og stoppet for å ta en pause. Ideen bak dette bildet er at jeg ville ta et bra bilde av hunden med en fin bakgrunn, og jeg føler at jeg fikk til dette. Hunden står sentralt i bildet, vil si at det er det gyldne snitt. Lyset her er rolig, naturlig og skaper kontraster mellom lys og mørk. Bildet hører til kategoriene lys og komposisjon. I bakgrunnen ligger det en planke, den skaper dybde i bildet, og det skapes en helhet. Her har jeg også lært bruken med blenderopning, selv om det ikke ble helt som det skulle bli. Det var meningen at bare hunden skulle bli skarp og klar og resten uklart, men både på høyre og venstre side av hunden ble bakken klar. Selv om dette skjedde likte jeg bildet og fargene. Kameraet som er brukt: Canon IXUS 220HS. Innstillingene som er brukt: Lukkertid 1/200, blenderopning 5.6, eksponering -2/3, ISO 100. 

Dette bildet tok jeg da jeg var ute og gikk tur rundt Edlands vannet. Jeg oppdaget et postkasse hus med rustet takpanner med litt grønske på. Dette bilde går under kategoriene lys og komposisjon. Her er lyset naturlig, klart, ettersom det var fint vær ute, men lyset var ikke så skarpt. Jeg ble fornøyd med komposisjonen, og syns jeg fikk et godt utsnitt. Her er noe av bildet skarpt, detaljene på huset for eksempel, de er skarpe i forhold til resten og bakgrunnen. Her viser det at jeg forstår hvordan vi bruker blednderopningen. Det jeg likte med bildet var at jeg følte det ble orginalt. Kameraet jeg har brukt: Canon IXUS 220HS. Innstillingene som er brukt er: Lukkertid 1/200, blenderopning 8.0, eksponering -2/3, ISO 100. 

Dette bildet går også under kategoriene lys og komposisjon. Ideen er noe lik det første bilde, jeg ville få bladene i fokus, få dem i blikkfanget, det gyldne snitt. Jeg syns jeg har fått det til her, men ideen er fortsatt bare det at vi skulle ut å ta bilde av høstfarger. Lyset er klart, naturlig, men ikke så sterkt, det er litt mildere og rundere mener jeg. Det er naturlige linjer som følger hele bildet, og det blir en helhet av det. Linjene ser du langs vannet, og det strået som stikker opp foran bladene. Likte også godt at vannet hadde en urolig overflate, det gjorde bildet mye klarere. Kamera som er brukt: Canon IXUS 220HS. Innstillingene som er brukt er: Lukkertid 1/125, blenderopning 5.0, ISO 125. Jeg brukte også den samme effekten som på det første bildet, blader. 

 Dette bildet går under kategoriene lys og komposisjon. Ideen er den samme som på det andre bildet, vi var ute og tok bilder av høstfargene. Lyset her er ikke fult så kraftig og sterkt, men det er klart og naturlig. Jeg likte komposisjonen, fordi jeg fikk mange ulike trær med ulike farger til å henge godt sammen. Det mørkeste treet vil jeg si er blikkfanget i bildet. Kameraet jeg har brukt: Canon IXUS 220HS. De innstillingene jeg har brukt er: Lukkertid 1/500, blenderopning 2,7, eksponering -2/3, ISO 100. 

Jeg vil si at dette bilde går under kategoriene lys og komposisjon. På bilde viser det at jeg har lært hvordan vi bruker blenderåpning. Bladene blir klare, mens bakgrunnen blir uklar. Lyset er naturlig, sterkt og klart. Jeg viser at jeg forstår bruken av det gyldne snitt, ettersom bladene havner i denne posisjonen. Jeg hadde egentlig ingen ide om hvordan jeg skulle ta bildet, jeg var i arboreet sammen med søsteren min for å ta høstbilder, det er vel det som er selve ideen bak bildet. Kamerat jeg brukte heter Canon IXUS 220HS, og her er innstillingene jeg brukte: Lukkertid 1/1000, Blenderopning 5.0, ISO 100. Jeg brukte også en effekt som heter blader. 

Blenderåpning

Om blenderåpningen, og hvordan du bruker den.

I dag har vi lært om blenderåpning, og hvordan vi bruker den. Her er en tabell som viser hvordan blenderåpningen fungerer.


1.0      Ekspremt stor åpning, maks åpning. Her kommer det inn mye lys,
1.4      og denne åpningen har liten dybdeskarphet
________________________________________________
2          Stor åpning, men også her har åpningen lite dybdeskarphet.
2.8
----------------------------------------------------------------
4          Stor åpning og stor dybdeskarphet
5.6
_________________________________________________
8
11       Liten åpning. Her kommer det inn veldig lite lys,
16       og her har åpningen stor dybdeskarphet.
22
__________________________________________________

Her ser du hvordan blenderåpningen forandrer seg ved å endre på åpningen.

Her er det første bilde med en blenderåpning på 2, da ser du at dette bilde har liten dybdeskarphet, siden alt på bilde er liker skarpt. 

Mens på dette bildet når blenderåpningen er på 22 ser du at den første boka er helt skarp og klar, mens de andre bøkene + bakgrunnen er veldig uklar. Her er det stor dybdeskarphet. 

- Trine Oftedal

Læringsoppdrag

Komposisjon

Vi har altså fått et læringsoppdrag som går ut på å ta 5 forskjellige bilder innen en av 5 kategorier. Kategoriene er som følger: lys, komposisjon, vann, venner og selvvalgt tema. Jeg valgte komposisjon.Ideene fikk jeg ved å studere ting i hjemmet, jeg søkte også litt på nette for inspirasjon. I dette læringsoppdraget lærte jeg at det er vanskelig å ta bra bilder, ble faktisk ikke skikkelig fornøyd med noen, og jeg lærte også at jeg trenger mer tid med de forskjellige effektene, men her er hva jeg kom fram til.

Jeg tok bilde av en Harley Davidson med et Nikon speilreflekt kamera. Bilde ble ikke særlig bra ettersom det var mørkt i garasjen selv om jeg hadde ISOen på 1600. Hadde jeg hatt et bedre kamera med høyere ISO hadde det vert mulig å fått et klarere og lysere bilde. 

Dette bilde er av et hjerte som henger utenfor huset. Jeg synes det er så fint, så jeg ville virkelig ta et lite utsnitt av dette. Her måtte jeg også ha en ISO på 1600, ettersom jeg tok bilde om kvelden. Noe uklart, men jeg likte det. 

Her er et bilde jeg tok innendørs, altså med kunstig lys. Her trengte jeg ikke å bruke ISOen, å jeg stilte heller ikke på noen andre effekter, jeg hadde det bare på AUTO, selv om vi ikke skal bruke AUTOen. Jeg synes komposisjonen var bra, og hadde et godt fokuseringspunkt rett på diamanten. 

Her er også et bilde jeg tok i kunstig lys, men det var litt mørkt inne så jeg hadde ISOen på 800. Her blir lyset fanget i de hvite båndene, å jeg likte at bakgrunnen var skurritt. Komposisjonen har jeg ikke så mange formeninger om. 

I dette bilde er det kontraster mellom det grå og hvite som er nøytralt, og den lilla blomsten. Fuglene fanger lyset, ved å gjengi det. Komposisjonen ble jeg fornøyd med, og her er det et fokuseringspunkt på fuglen til venstre. Jeg hadde heller ikke behov for å bruke ISOen eller eksponeringsknappen ettersom stua var opplyst med kunstig lys. 

- Trine Oftedal. 

Lukkertid med vann

Vann 

Senere i dag fikk vi en oppgave som handlet om lukkertid med vann. Det første bilde er et bilde med en lukkertid på 1/400 dels sekund. Her brukte jeg stener som jeg kasta ut i elva, og kameraet frøs bilde når stenene brøt vannoverflaten. Jeg måtte også stille ISOen på 1600 så bilde ble lysere, ettersom det var litt mørkt ute.

Detter er det andre bilde jeg tok. Bildet har en lukkertid på 1/160, litt frysing, men ikke helt. I vasken var det ganske mørkt og uklart når jeg tok bilde så det ble ikke så bra og jeg måtte bruke ISOen  på hele 3200. 

Her er en lenke til en nettside som beskriver hvordan lukkertid fungerer. http://www.klikk.no/teknologi/lydogbilde/article775333.ece

Lukkertid

Bilder med Lukkertid effekten. 

I dag har vi lært om lukkertid/time vaule. Lukkertid er en innstilling på kameraet som bestemmer hvor mye bevegelse vi skal få med, og hvor mye lys som skal komme seg gjennom blenderopningen på ubestemt tid. Når lukkertiden er lang blir bildet lyst fordi det kommer mye lys gjennom blenderopningen og vi får med mye bevegelse. Denne effekten kan vi bruke for å fryse ett hopp.
Når lukkertiden er kort kommer det lite lys gjennom blenderopningen, og vi fryser bildet. Denne effekten kan vi bruke når vi tar bilde av en bil som kjører, eller noen som springer

Her er det første bilde jeg tok. Her springer Irmelin, men det eneste vi ser er noen lyse, nesten gjennomsiktige ben på bakken. Her hadde jeg lukkertiden på 1 sekund. Det ble veldig lyst fordi det kom så mye lys inn, men hvis jeg hadde stilt på ISOen ville bilde bli mørkere. Bilde er heller ikke klart, det er fordi at jeg ikke hadde noe stativ å bruke til å holde det helt i ro.

Jeg tok også et bilde av Helena som hopper. Her brukte jeg en lukkertid på 1/400 dels sekund. Da frøs jeg bilde totalt, bevegesene viser såvidt, men dette bilde ble ganske mørkt. Det er fordi lukkertiden var så kort at det nesten ikke kom lys inn, men også der kunne jeg stilt på ISOen for å fått et lysere bilde.

Eksponeringsknappen

I den neste oppgaven skulle vi lære hvordan vi bruker eksponeringsknappen (AV + -) Med eksponeringsknappen kan vi stille på om det skal være mørkt når det er lyst, og lyst når det er mørkt. Det er bare å trykke på AV knappen og stille enten på + for å få personen eller objektet lysere når de blir tatt bilde av med lys bakgrunn, og - når vi tar bilde ute i snø for eksempel, da må vi få bildene litt mørkere fordi det er så lyse omgivelser.

Her er det første bilde med en eksponering på 0. Dette ble altfor mørkt.

Her er det andre bilde med en eksponering på 3+, og det ble bra. 

Dette er bilde med en eksponering på 5+, og det ble altfor lyst. 

ISO teknikker.

I dag fikk vi i oppgave å ta bilder med ISO effekten. Det er en effekt vi kan bruke i mørke rom for å få bildene lyse. På dette bilde var jeg i et veldig mørkt rom, men med en ISO på 6400, da fikk vi et lyst bilde.

 Her er bilde